एक फिल्म निर्देशक किसी पुस्तक या स्क्रिप्ट की व्याख्या करता है, फिर उस व्याख्या का फिल्म में अनुवाद करता है। इस मिशन का मतलब है कि निर्देशक को निर्माताओं के साथ काम करते हुए भी उत्पादन के सभी रचनात्मक पहलुओं का प्रबंधन करना चाहिए, जो फिल्मों के व्यवसाय के अंत से निपटते हैं। अभिनेता, संपादक, कैमरा ऑपरेटर, साउंड इंजीनियर - एक निर्देशक को एक फिल्म को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए प्रत्येक की भाषा बोलनी चाहिए। निर्देशकों को तब काम पर तकनीकी, रचनात्मक, पारस्परिक और नेतृत्व कौशल का उपयोग करना चाहिए, जबकि फिल्म की वित्तीय और रचनात्मक सफलता के लिए जिम्मेदारी लेनी चाहिए।
रचनात्मकता
चूंकि निर्देशक फिल्मों के माध्यम से कहानियां सुनाते हैं, इसलिए रचनात्मकता एक आवश्यकता है। कहानी को कैसे बताया जाता है - मनोदशा, समय और पेसिंग, दृश्य शैली - को मजबूत रचनात्मक दृष्टि और कल्पना की आवश्यकता होती है। इसके अतिरिक्त, रचनात्मक होना निर्देशक को दूसरों के साथ काम करने की अनुमति देता है जो फिल्म पर रचनात्मकता का उपयोग करते हैं, जिनमें लेखक, संगीतकार और अभिनेता शामिल हैं।
संचार
फिल्म के सेट पर संचार सुचारू रूप से चलता रहता है। उदाहरण के लिए, निर्देशक को अभिनेताओं को समझने योग्य निर्देश देने में सक्षम होना चाहिए, जो शक्तिशाली प्रदर्शनों को प्राप्त कर सकते हैं।तकनीकी दल - जो प्रकाश या कैमरे के काम या सहारा में हैं - निर्देशक को भी देखते हैं। सिनेमा के माध्यम से सम्पन्न इस फिल्म को निर्देशक से लेकर दर्शकों तक एक लंबा संचार माना जा सकता है। संचार का एक बुनियादी पहलू यह कहने के लिए कुछ है और इसे कहने का सबसे अच्छा तरीका चुनना है। मौखिक और दृश्य प्रवाह निर्देशकों को मुखर और प्रेरक रूप से संवाद करने की अनुमति देते हैं।
नेतृत्व एवं प्रबंधन
एक निर्देशक के नियंत्रण में एक फिल्म के कई पहलुओं के साथ, प्रबंधन कौशल महत्वपूर्ण हैं। विशेष में भाग लेने के दौरान बड़ी तस्वीर को ध्यान में रखते हुए, उपयुक्त कर्मियों को तैनात करना, आयोजन, शेड्यूलिंग, प्रतिनिधिमंडल, निर्णय लेना - इस तरह के प्रबंधन कौशल को दैनिक आधार पर वर्क-आउट मिलता है। इसके अतिरिक्त, एक निर्देशक को विश्वास और सम्मान का नेतृत्व करना चाहिए, ताकि अन्य लोग निर्देशक के दृष्टिकोण का समर्थन करें और उसे पूरा करें।
तकनीकी
तकनीकी जानकारी के बिना, एक निर्देशक को निर्देश देने के लिए कड़ी मेहनत करनी होगी या यह भी समझना होगा कि किसी फिल्म की रचनात्मक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए कैसे शुरू किया जाए। शॉट्स का निर्णय करना, भूमिका प्रकाश नाटकों की समझ, यह जानना कि उत्पादन के दौरान क्या कैप्चर किया गया था - इस तरह के विचार तकनीकी ज्ञान लेते हैं जो प्रशिक्षण और अनुभव के माध्यम से आने चाहिए। फिल्म उद्योग में प्रौद्योगिकी परिवर्तन तेजी से होता है और निर्देशकों को रुझानों के बीच बने रहना चाहिए।
शिक्षा और प्रशिक्षण
फिल्म निर्देशक बनने के लिए प्रशिक्षण का कोई मानक पाठ्यक्रम नहीं है, हालांकि कोई भी वास्तविक दुनिया या शैक्षणिक अनुभव जो संचार, नेतृत्व, प्रबंधन और तकनीकी कौशल में मदद करता है। उन क्षेत्रों में से प्रत्येक में स्नातक और स्नातक पाठ्यक्रम मौजूद हैं, और फिल्म के लिए समर्पित पूरे स्कूल हैं। ऑनलाइन प्रसाद, डीवीडी और किताबें, कई जो फिल्म पेशेवरों द्वारा बनाई गई हैं, वे भी मार्गदर्शन करने के लिए काम करते हैं। स्कूल के साथ या उसके बिना, भावी निर्देशकों को फिल्म सेट के लिए उदार प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। एंट्री-लेवल जॉब्स, जैसे प्रोडक्शन असिस्टेंट, को सेटर्स के लिए डायरेक्टर्स एक्सेस देना चाहिए, जहां वे प्रोडक्शन के मूविंग पार्ट्स को देख सकते हैं और स्टडी कर सकते हैं कि डायरेक्टर्स कैसे इसे एक साथ लाते हैं। स्वतंत्र प्रोजेक्ट बनाने से नवोदित निर्देशक वास्तविक दुनिया की सेटिंग्स में ज्ञान, परीक्षण और त्रुटि से सीख लेते हैं।
